DIBUJAR

Aristóteles y el dibujo

2011-01-12T16:33:00.002-03:00

En mis apuntes tengo anotado un texto del cual, por desatento, no tomé las citas correspondientes. Lo que transcribo, por lo tanto, tiene otro autor. Dice así:
"En su metafísica, Aristóteles enunciaba cuatro causas del ser de las cosas que existen. La CAUSA EFICIENTE, que es el principio del cambio; la CAUSA MATERIAL o aquello de lo cual algo surge; la CAUSA FORMAL, que es la idea o paradigma; y la CAUSA FINAL, que es la realidad hacia la cual algo tiende a ser.
En el dibujo aparecen congregadas las cuatro causas aristotélicas. El dibujo es eficiente, pues a partir de él es posible la realización de un proyecto, capaz de modificar el entorno; es material, porque contiene una sustancia elemental, el trazo; es formal, porque las relaciones entre líneas, puntos, planos, efectos volumétricos, son las bases de una gramática y sintaxis del diseño; y es final, porque tiene que ver con un objetivo, y además no se agota en sí mismo."
Y díganme si no es reconfortante encontrar estas observaciones que relacionan al Dibujo nada menos que con la Filosofía.

Matisse

2011-01-08T11:25:00.002-03:00

En una carta a Henry Clifford, Henry Matisse señalaba: "Creo que el estudio por medio del dibujo es absolutamente esencial. Si el dibujo nace del Espíritu y el color de los sentidos, es preciso dibujar para cultivar el Espíritu y ser capaz de guiar el color por los senderos del Espíritu".
Y en otro lugar afirmaba: "Mi dibujo a trazo es la traducción más pura y directa de mi emoción. ¿Acaso un dibujo no es la síntesis, el resultado de una serie de sensaciones que el cerebro retiene y reúne y que una última sensación desencadena, de una manera que ejecuto el dibujo casi con la irresponsabilidad de un medium?"

Las Axonometrías (2)

2010-07-20T17:01:00.003-04:00

"Las axonometrías dan una cierta primacía al objeto ya que, de algún modo, son una convención que uno puede utilizar para representar cosas sin que importe la posición del espectador. Las axonometrías describen el modo en que se conectan las partes. La capacidad que tienen las axonometrías para mostrar el edificio como una construcción de partes y el modo en que permiten "desmembrar" un edificio tanto al principio del proyecto como también más adelante como un instrumento analítico que te dice cómo se engarzan las partes o elementos del edificio. Este es de algún modo el sistema más descriptivo para saber cómo está construído un edificio. Te permite medir el tiempo a utilizar en la construcción; ves de una vez cómo se producirá todo el proceso de construcción". Moneo, José Rafael, Edward,"Why Architects draw", The Massachusetts Institute of Technology. Cambridge, Massachusetts, 1994.

Las Axonometrías

2010-05-04T11:46:00.004-04:00

Algunos autores se han referido a la axonometría como una representación que presenta un carácter intermedio entre el sistema de proyecciones ortogonales y la perspectiva, y ello debido a que manteniendo su naturaleza abstracta y las propiedades geométricas de los objetos representados, permite incluir las tres dimensiones de la realidad.
Representaciones que sugieren (...) un empeño por conjugar un sistema ortogonal de proyección , donde se mantienen estrictamente las medidas y proporciones de lo representado, con otra forma de representación, aquellas que no determine la deformación de las medidas que conlleva la simulación de una vista real, es decir la representación que habitualmente denominamos perspectiva.
De hecho, la consideración de la axonometría como un tipo de perspectiva, en la que las líneas paralelas no convergen en un punto sino en el infinito, ha llevado incluso a su denominación como perspectiva paralela. Sin embargo se trata de un sistema de representación anterior a la perspectiva, con representaciones muy antiguas encontradas en las civilizaciones orientales, especialmente en la China.

Texto extraído del libro "Apuntes sobre el desarrollo del dibujo arquitectónico", Jesús Ignacio San José Alonso, Universidad de Valladolid, 1997, pág.79

¿Se puede definir el Dibujo de Arquitectura?

2010-04-13T16:30:00.003-04:00

Se podría llegar a definir el dibujo de arquitectura, como producción realizada en el marco del medio gráfico como:

"- Es una imagen , o lo que es lo mismo, una serie de rasgos que componen una figura reconocible de carácter ideogramático.
- Es una superficie lisa, sin relieve.
- Su contenido es primordial y eminentemente arquitectónico.
- Ha de tener una finalidad arquitectónica y debe estar realizado con una técnica que permita alcanzar este propósito.

Conjunto de características que si bien no pueden definir por completo el complejo concepto de dibujo de arquitectura, sí constituyen una base para diferenciar las representaciones arquitectónicas de otras representaciones gráficas de tema arquitectónico."

Extraído de Apuntes sobre el Desarrollo del dibujo arquitectónico, José Ignacio San José Alonso, Universidad de VAlladolid, 1997, pág. 24

El dibujo a línea (y 2)

2010-04-07T15:54:00.002-03:00

"Junto a la línea, como definición geométrica de la forma, la consideración de la incidencia de la luz introduce en el dibujo la percepción y entendimiento de los valores materiales, expresados por la sombra, la textura y el color. Valores cuya utilización en el dibujo, hacen que éste proporcione una impresión más parecida a la de la contemplación de la propia arquitectura.

En todo caso, dentro del dibujo de arquitectura la única variable de la que no se puede prescindir es la figura; "se puede representar un dibujo sin textura, sin color o sin sombra, pero nunca se puede dejar de construir el conjunto de líneas, superficies y volúmenes que componen su materialidad perceptible"(1). Por otra parte, es la figura la que nos da la forma exterior de un cuerpo, por lo cual la diferenciamos de otro.

Es la figura la que hace que la forma dibujada de una arquitectura y la forma de ésta en la realidad sean análogas, esto es "pensables de la misma manera"; y por tanto, la forma dibujada in-formará sin equivocos acerca de la forma real, siempre que se respeten en su construcción las leyes de la geometría. Desde esta capacidad que el dibujo nos da para contemplar en él la misma forma que el edificio real, es como puede entenderse que la arquitectura se logre aprender desde una disciplina ajena a ella."

(1) cfr. SAINZ, J. El dibujo de arquitectura, Madrid 1991, pág. 148.

Texto extraído de El dibujo arquitectónico. Apuntes sobre su desarrollo, Jesús I. San José Alonso, Secretariado de publicaciones e intercambio científico, Universidad de Valladolid, 1997, pág. 23

El dibujo a línea (1)

2010-04-05T11:07:00.004-03:00

"Pero además, el dibujo permite que la forma del edificio se puede dar a entender en diferentes sistemas de representación, generalmente a través de la línea, que supone el tratamiento más generalizado en las representaciones de los arquitectos. No sólo por constituir la esencia del dibujo, sino por su abstraccción, confiriéndole un alejamiento de la realidad que le permite dedicar mayor atención a temas como la composición pura, las proporciones, la geometría.
Son varias las razones que justifican este especial atractivo del dibujo a línea por parte de los arquitectos; entre ellas podemos señalar:

- La arquitectura suele tener contornos precisos y aristas concretas que admiten su representación exclusivamente a base de línea, reproduciendo ésta de una forma más literal las característica geométricas de aquella.

- La construcción lineal es la base sobre la que se aplican las otras variables gráficas: sombra textura y color.

- El dibujo a línea ha facilitado considerablemente su reproducción a lo largo de la historia.

- El dibujo a línea está en la base de toda aplicación de los sistemas de representación."

(texto extraído de "EL DIBUJO ARQUITECTÓNICO. Apuntes sobre su desarrollo", de Jesús I. San José Alonso, Valladolid, Secretariado de publicaciones e intercambio científico Universidad de Valladolid, 1997, pág. 22)

Escrito A MANO

2009-10-11T18:57:00.005-04:00

Transcribo unos párrafos de un artículo publicado en la Revista La Nación de Buenos Aires, el 27 de septiembre de 2009, titulado Escrito a Mano y escrito por Guillermo Jaim Etcheverry, Educador y Ensayista.

Cambiando caligrafía por dibujo manual y letra de imprenta o computadora por dibujo en autocad este artículo resume lo que pienso acerca de la relación de estos dos modos de representación.

“¿Cuánto hace que no experimentamos el placer de recibir una carta manuscrita en letra cursiva? La caligrafía es una habilidad humana en rápida extinción, porque ya casi no se enseña en las escuelas. Cuando se emplea una lapicera, en general se lo hace para escribir con letra de imprenta. Stefano Bartezzaghi y María Novella de Luca, periodistas italianos interesados en el tema, se preguntan si la preocupación por el ocaso de la escritura cursiva responde a la nostalgia o constituye una emergencia cultural. Muchos expertos se inclinan por la última alternativa. En Inglaterra se vuelve a usar la estilográfica para que los estudiantes aprendan la grafía. En Francia también se considera que no se debe prescindir de esa habilidad, pero allí el problema reside en que ya no la dominan ni los maestros. Aunque el mundo adulto no está aún preparado para recibir las nuevas inteligencias de los niños producto de la tecnología, la pérdida de la habilidad de la escritura cursiva explica trastornos del aprendizaje que advierten los maestros en el desempeño escolar."

"En la escritura cursiva, el hecho de que las letras estén unidas una a la otra por trazos permite que el pensamiento fluya con armonía de la mente a la hoja de papel. Al ligar las letras con la línea, quien escribe vincula los pensamientos traduciéndolos en palabras. Por su parte, el escribir en letra de imprenta, alternativa que se ha ido imponiendo, implica escindir lo que se piensa en letras, desguazarlo, anular el tiempo de la frase, interrumpir su ritmo y su respiración."

"Si bien resulta claro que las computadoras son un apéndice de nuestro ser, hay que advertir que favorecen un pensamiento binario, mientras que la escritura a mano es rica, diversa, individual, y nos diferencia a unos de otros. Habría que educar a los niños desde la infancia en comprender que la escritura responde a su voz interior y representa un ejercicio irrenunciable. Es ilógico suponer que la tendencia actual se revertirá, pero al menos los sistemas de escritura deberían convivir, precisamente por esa calidad que tiene la grafía de ser un lenguaje del alma que hace única a las personas. Su abandono convierte al mensaje en frío, casi descarnado, en oposición a la escritura cursiva, que es vehículo y fuente de emociones al revelar la personalidad, el estado de ánimo."

(…) "Como lo destaca Umberto Eco, que interviene activamente en este debate, la escritura cursiva exige componer la frase mentalmente antes de escribirla, requisito que la computadora no sugiere. En todo caso, la resistencia que ofrecen la pluma y el papel impone una lentitud reflexiva. (…) Eco propone que, así como en la era del avión se siguen tripulando barcos a vela, sería auspicioso que los niños aprendieran caligrafía, para educarse en lo bello y para facilitar su desarrollo psicomotor. Hemos abandonado la belleza por la velocidad, la artesanía por la eficiencia. Y así –admite Claire Suddath-, tal vez seamos algo más perezosos.”

El dibujo manual, así como la escritura cursiva, parece condenado a seguir el camino del latín: dentro de un tiempo no lo podremos leer. O quizá sí, porque redescubramos su valor, la capacidad que tiene de vincular los pensamientos traduciéndolos en dibujos generadores de arquitectura que responden a nuestra voz interior y nos diferencia a unos de otros.

Reseña del libro Dibujar. Aprender y Pensar. Aprender a Pensar

2009-08-20T14:55:00.003-04:00

Ediciones Arquna, 89 páginas. San Lorenzo. Paraguay. 1999

Este trabajo intenta ofrecer, sobre todo a los estudiantes de arquitectura, una serie de argumentos que fundamenten la necesidad del dibujo en la labor proyectual, con el deseo de que sirvan también para sacar más provecho de las materias referidas a la Representación Arquitectónica.

Atendiendo a la escasez de tiempo de los alumnos de los primeros cursos y a que a dibu-jar se aprende, sobre todo, dibujando, el texto tiene un carácter más bien coloquial, breve en extensión, como para que los estudiantes puedan leerlo en pocas horas y casi de corrido.

Los capítulos del libro se estructuran desarrollando los motivos que llevan a dibujar; la necesidad del dibujo para aprender la arquitectura existente y la que se proyecta; el dibujo como estimulo del proceso de diseño, como generador de nuevas ideas; las características de un buen dibujo y, finalmente, cómo el dibujo permite dar a conocer las ideas de arquitectura y fijarlas, de manera que puedan materializarse constructivamente. A cada idea, a cada concepción espacial –al decir del Arq. Miguel A. Roca, quien prologa el libro-, le corresponde un sistema de representación y es labor del arquitecto descrubrir, entre las distintas maneras de expresarse el más adecuado para representar el espacio concebido.

Contiene también un capítulo dedicado a las axonometrías, como uno de los métodos de representación arquitectónica mejor comprendido por los estudiantes, y el más atractivo para empezar a entender y representar una idea o una realidad constructiva.

Es un material que puede ser aprovechado eficazmente también por los profesionales ya que el dibujo, con toda la riqueza vital y escondida que encierra, acompaña todo el quehacer del arquitecto.

Para qué dibujar: una anécdota.

2009-08-19T17:28:00.003-04:00

Miguel Angel, que quería ser escultor y no pintor (a pesar de que luego también fue pintor y además arquitecto), se veía obligado por su maestro, Bertoldo, a dibujar uno y mil modelos antes de que éste le permitiera tomar el escoplo y un bloque de mármol para empezar a plasmar su espíritu creativo dando forma a la piedra.

En una de esas sesiones de clase, que se daban en el jardín de las esculturas de Lorenzo de Médici, mientras Miguel Angel, todavía adolescente, le mostraba a su maestro los avances en el dibujo, Bertoldo le responde: "tú dibujas bien, pero también es importante saber por qué uno tiene que dibujar bien. El dibujo es una vela que puede ser encendida para que el escultor no tenga que andar a tientas en la oscuridad, un plan para comprender la estructura que uno está contemplando(...). El dibujo es la forma suprema de borrar tu ignorancia sobre un tema, establecer la sabiduría en su reemplazo (...)Dibujar es aprender. Es una disciplina, una vara de medir para averiguar si hay honestidad en tí. Revelará todo cuanto eres, mientras que tú imaginas que estás revelando a otro"

Para qué dibujar

2009-08-19T17:15:00.003-04:00

Para Aprender. Dibujar lo que vemos nos hace aprender por connaturalidad y los objetos -no sólo en la forma a través de las cuáles los percibimos se nos graban en lamente de modo casi inconsciente. "Es el dibujo como pregunta, no como certeza, el dibujo empleado como forma de abordar y cuestinarse. Exploración gráfica que conecta con aspectos no conscientes", según el Arq. Ian Dutari.
Para Pensar. Dibujar en el proceso de diseño es pensar, porque tiene la capacidad de generar nuevas ideas, correcciones a esa otra que se ha plasmado en el papel con anterioridad. Nos vamos acercando a la arquitectura como por pasos. El dibujo, con palabras de Miguel A. Roca, "permite captar ideas arquitectónicas, conceptuales, esenciales, culturales, tecnológicas (...) es la forma de explorar la intuición, la ideación y verificar su grado de posible formalización. Es una pieza de estudio y parte inseparable del proceso de diseño".
Para Aprender a Pensar, porque por más clara que sea una imagen visual o mental, existen muchos obstáculos para darle una expresión bidimensional. El mayor de ellos es el abismo profundo que se abre entre el concepto que se ha formado en la mente y su representación, ya que ambos pertenecen a universos ontológicamente diferentes, pero que deben confluir precisamente a través de su imagen figurada.
(Ideas del Capítulo I del libro "Dibujar. Aprender y Pensar. Aprender a Pensar")